Niggli publishers for

Architecture  Design  Typography  Art
     
     
     I Books
         New titles
         Architecture
         Design
         Typography
         Art
     I Catalogue
     I archithese
     I Benteli
     I News
     I Order
     I Publisher
     I Contact
     I Search
  Art
  steffenschöni. zeroposition

104 pages, numerous illustrations, 21 x 27 cm, hardcover, english/german,
CHF 42.–, Euro (D) 26.–, Euro (A) 26.70, ISBN 978-3-7212-0623-4

With their focus on the unspectacular, the Swiss artistic duo steffenschöni succeed in questioning our perception of reality and our criteria of evaluation. This well considered effect is, however, achieved with playful sincerity. Our expectations are systematically thwarted; their works consciously challenge our expert eye, trained in museums, expecting to encounter in these rooms filled with aura the beautiful and the sublime. They direct the view at our habitual behavior of perception and prove how easily we are manipulated.
The publication on hand presents 18 projects from twenty years of joint work, accompanied by texts by art historian and curator Dorothee Messmer, and film theorist and publisher Thomas Kramer.

order

 
   
  Kunstmuseum Winterthur / Gewrbemuseum Winterthur (ed.)
Max Bill
Aspekte seines Werks

240 pages, 160 illustrations, 17 x 24 cm, paperback, german,
CHF 48.–, Euro (D) 30.–, Euro (A) 30.80, ISBN 978-3-7212-0652-4

2008 wird der 100. Geburtstag von Max Bill gefeiert. Nicht nur als Maler und Bildhauer, sondern auch als Architekt, Lehrer, Typograf und Produktgestalter trug Bill bis zu seinem Tod 1994 Wesentliches zum kulturellen Leben im 20. Jahrhundert bei. Sein Schaffen wird 2008 vom Kunstmuseum Winterthur und dem Gewerbemuseum in zwei Ausstellungen dargestellt. Das dazu erscheinende Buch versucht der Vielfältigkeit von Bills Tätigkeit gerecht zu werden, indem 14 Autorinnen und Autoren einzelne Aspekte davon behandeln. Aufsätze gelten den Überlegungen zur konkreten Kunst und zur «guten Form», der Zeit als Schüler am Bauhaus und als Lehrer an der Ulmer Hochschule für Gestaltung, den malerischen Anfängen wie Fragen der Denkmal-, der Ausstellungs- und Buchgestaltung.
Mit Textbeiträgen von Hans Jörg Glattfelder, Rudolf Koella, Bruno Reichlin, Jakob Bill, Karin Gimmi, Eugen Gomringer, Arthur Rüegg, Max Graf, Claude Lichtenstein, Hans Rudolf Bosshard, Dieter Schwarz, Peter Hahn und Adrian Mebold. Eine ausführliche Biografie von Sandra Gianfreda sowie Bill-Porträts von Binia Bill und Ernst Scheidegger runden die Publikation ab.

Max Bill (1908–1994) machte zuerst eine Lehre als Silberschmied, bevor er 1927/28 am Dessauer Bauhaus studierte. Er war Mitbegründer der Hochschule für Gestaltung in Ulm und entwarf das Schulgebäude. Von 1953 bis 1956 war er deren erster Rektor. Zeitlebens war er sowohl praktisch als auch theoretisch als Architekt, Maler, Grafiker, Plastiker, Publizist und Produktgestalter tätig; auf allen Gebieten theoretische Arbeiten und umfassende Lehr- und Vortragstätigkeit im In- und Ausland.

order

 
   
  facetten 8 / Kulturstiftung des Kantons Thurgau (ed.)
Anton Bernhardsgrütter lpc
Im Lande des Vergeltsgott

40 pages, 20 illustrations, 16.5 x 24 cm, paperback, german, CHF 22.–, Euro (D) 14.–, Euro (A) 14.40, ISBN 978-3-7212-0646-3

Anton Bernhardsgrütter gehört mit Jahrgang 1925 zu einer Künstlergeneration, für die öffentliche Unterstützung zeitlebens ein Fremdwort blieb. Trotzdem: 1993 verlieh man ihm den Thurgauer Kulturpreis und ein Dezennium danach einen Werkbeitrag. Dazwischen hatte er in langem Prozess sein großes Triptychon «Der ländliche Carneval» geschaffen. Parallel zu seinem gesamten bildnerischen Werk füllte Bernhardsgrütter gegen 35 panoptische Künstlerbücher mit Skizzen, Collagen, Notizen, Kommentaren, Assoziationen und Reflexionen. Sie belegen, wie sehr der vermeintlich naive Künstler tatsächlich ein Intellektueller ist. Und sie liefern den Hintergrund zum Verständnis seiner Kunst, lassen uns teilhaben an der Gedankenwelt eines (selbst)kritischen Geistes und schöpferischen Außenseiters. 1983 verbrannten etwa 15 der Bücher, neun liegen seit 2005 im Kunstmuseum des Kantons Thurgau, andere bei privaten Sammlern.
Die «facetten»-Ausgabe stellt den «ländlichen Carneval» und jenes Künstlerbuch ins Zentrum, das Bernhardsgrütter während der Entstehung des Triptychons schuf. Beides zusammen gibt Einblick in das Denken und Schaffen eines Künstlers, dessen Werk sich einer Kategorisierung ebenso entzieht wie der Mensch, der ein Leben lang seinen konsequent eigenen, einsamen Weg ging.

order

 
   
  Agnès Wyler - Legend

66 pages, 30 colored illustrations, 20 x 28 cm, hardcover, english/german/french,
CHF 48.–, Euro (D) 30.–, Euro (A) 30.80, ISBN 978-3-7212-0642-5

Agnès Wyler’s paintings are neither self-evident nor one-dimensional. In some of her works she alternates her visual idiom from objective representation to monochrome color field painting or geometric abstraction. The paintings operate within a visual space in which language and visual imagination seem to merge. Consequently the name of this book, Legend, has a programmatic character and places painting in analogy to a literary form. Words and images enter into complex associations and create a multilayered whole. In the linking of verbal and visual language, the artist finds her way to a distinctive visual expression that unites depth of thought and seductive force.

order

 
   
  facetten / Kulturstiftung des Kantons Thurgau (ed.)
Rahel Müller
Silence

56 pages, approx. 36 illustrations, 16.5 x 24 cm, paperback, english/german,
CHF 22.–, Euro (D) 14.–, Euro (A) 14.40, ISBN 978-3-7212-0620-3

Rahel Müller boasts an exceptional range of artistic work: art within architectural structures, performance art, installations and writing. Yet, painting and photography constitute the central agents of her artistic exploration of being. Rahel Müller is particularly interested in reality and illusion, in factual presentation and imagination, space and interspace, time and duration, in light, and in perception in general.
This issue allows readers to familiarize themselves with the artist. It looks in detail at her photographic work and examines her motivations. Rahel Müller does not simply take photographs, she uses her camera to paint. The results are often wonderfully luminescent images with an almost supernatural quality. Concentrating on Müller's photography conveys us with a small insight into her creative work.

order

 
   
  Alltag(TM) (ed.)
Serie 1
Valentin Jeck – Fotografie

68 pages, approx. 30 illustrations, 21 x 27.3 cm, hardcover, german,
CHF 28.–, Euro (D) 18.–, Euro (A) 18.50, ISBN 978-3-7212-0621-0

Mit Texten von Guido Magnaguagno, Sibylle Omlin und J. Christoph Bürkle.

Der Schweizer Fotograf Valentin Jeck liebt das Geschichtenerzählen. Seine Bildergeschichten entwickeln sich seriell fort, kreisen umeinander, bauen aufeinander auf, spielen stets mit einem Höchstmaß an Verfeinerung und der Liebe zum Detail.
Im Rahmen der Serie 1 fotografierte er mit der Großbildkamera Alltagsgegenstände auf höchst ungewöhnliche Weise. Auf einem raumlosen, grauen und nahezu sterilen Grund platziert, entzieht Jeck diese Gegenstände ihrem Kontext. Er lässt sie preis-, raum-
und zeitlos erscheinen. In seiner ungewöhnlichen Warensammlung dominiert das Gewöhnliche in ungewöhnlicher Form. Ihrem Kontext enthoben werden die Alltags-
gegenstände als Designobjekte inszeniert, zu Kunstwerken stilisiert.

Valentin Jeck (*1964, Basel) schloss 1988 seine Fotografenlehre ab. 1990–1992 Ausbildung zum Kameramann, danach Realisierung zahlreicher Industrie- und Werbefilme, Kinospots und Musikvideos. Fasziniert von der Perfektion, die in einer einzelnen Aufnahme erreicht werden kann, wendet er sich seit 2001 ausschließlich der Architektur- und Sachfotografie zu. Details und der Reiz, Dinge durch die Fotografie zu etwas Besonderem zu erheben, durchziehen sowohl seine kommerzielle wie auch seine künstlerische Arbeit. Zahlreiche Veröffentlichungen seiner Fotoarbeiten, unter anderen in den Magazinen Vogue, Squint und Wallpaper. 2005 erhielt er den Lead Award Bronce für die Still-live-Fotografie des Jahres.

order

 
   
  Johannes Dörflinger-Stiftung (ed.)
Johannes Dörflinger – Kunstgrenze

48 pages, 19 illustrations, 14.7 x 21 cm, paperback,
german, CHF 13.–, Euro (D) 8.–, Euro (A) 8.20

Die in Zusammenarbeit mit der Johannes Dörflinger Stiftung erschienene Publikation dient als Führer zur jüngst eröffneten Kunstgrenze in Konstanz (D) / Kreuzlingen (CH) von Johannes Dörflinger. Wo bislang ein Maschendrahtzaun die Städte trennte und zugleich eine Außengrenze der europäischen Union markierte, ist die weltweit erste Kunstgrenze entstanden. Die Kunstgrenze hat aus einer trennenden eine verbindende Grenze gemacht. Sie ist ein Symbol der guten Nachbarschaft zwischen zwei Städten und zwei Ländern. Die Texte der Publikation stammen von Siegfried Gohr und Bettina Rosenburg, die Fotografien von Florian Schwarz.

Futher informations about the Kunstgrenze

order

 
   
  IWC Schaffhausen for Laureus Sport for Good Foundation (ed.)
Let the Children Play
Sport can change the world

276 pages, 182 photographies, 30 x 30.1 cm, hardcover, english,
CHF 150.–, Euro (D) 90.–, Euro (A) 92.50, ISBN 978-3-7212-0619-7

CHF 30.– or Euro 18.– of every sold copy are donated to the Laureus Sport for Good Foundation

Sport has the power to change children’s lives. Sport has a common language. Since its foundation in 2000, the Laureus Sport for Good Foundation has initiated and supported sport relief projects all over the world. In this book, internationally renowned photo-
graphers and writers lend their vision to bring the lives of disadvantaged children to light. It presents projects from the violent slums of Brazil and Africa to the high-rises of Hong Kong and Berlin. “Let the Children Play” is more than a collection of photo documentaries, it is a book with a mission: to let children play and dream through the power of sport.
Texts by Edwin Moses, Eduardo Galeano, Tahar Ben Jelloun, Predrag Matvejevic, Stash Luczkiw, Aaron Maines, Marco Mathieu, Roger Cohen, Massimiliano Carbonaro, Claudio Arrigoni, Mauro Casadio, Mercedes Abad, Massimo Dini, Georges Kern
Photographs by Fernando Moleres, Abbas, Juan Medina, Samuele Pellecchia, James Nachtwey, Ivo Saglietti, Fausto Giaccone, Wolfgang Müller, Justin Jin

order

 
   
  Helvetas
Liebesgrüße/Messages d'amour

postcard book, including 30 postcards to detach, 15.8 x 10.8 cm, german/french,
CHF 21.–, Euro (D) 13.–, Euro (A) 13.40, ISBN 978-3-7212-0599-2

Diese Liebesgrüße kommen an! 30 Fotopostkarten aus der ganzen Welt zum Thema Liebe, mal cool, mal kitschig, mal witzig schräg. Die Karten lassen sich heraustrennen und verschicken.

order

 
   
  Helvetas
In Liebe Dein

64 pages, 30 illustrations in color, 16 x 16 cm, hardcover, german,
CHF 24.–, Euro (D) 16.–, Euro (A) 16.50, ISBN 978-3-7212-0598-5

Was hat Romeo seiner Julia ins Ohr geflüstert? Was schenkt die Massai-Frau ihrem Geliebten? Und welches Liebeszeichen sendet der Teenager seinem Schulschatz per SMS?
Liebesbotschaften in Wort und Bild aus fast 4000 Jahren Menschheitsgeschichte machen dieses Buch zu einem bezaubernden Geschenk für jemanden, dem man sagen möchte: «Ich mag dich sehr.»

Das Buch ist auch in französischer Sprache (ISBN 978-3-7212-0604-3) erhältlich.

order

 
   
  Kunstmuseum des Kantons Thurgau / Markus Landert (ed.)
Carl Roesch. Eigenwillig – Angepasst
Ein Schweizer Künstler im Spannungsfeld der Moderne

272 pages, more than 300 illustrations, 22 x 27 cm, hardcover with jacket,
german, CHF 78.–, Euro (D) 49.–, Euro (A) 50.40, ISBN 978-3-7212-0592-3

Carl Roesch gehört zu den herausragenden Persönlichkeiten der schweizerischen Kunstgeschichte der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Geboren 1884 in Gailingen, aufgewachsen in Diessenhofen, studierte er am Winterthurer Technikum und setzte sich in Studienaufenthalten in Karlsruhe und München mit den grafischen Künsten auseinander. Mit seiner Frau zog er 1911 zurück nach Diessenhofen, wo er in seiner langen Schaffenszeit bis zu seinem Tod 1979 ein umfangreiches Œuvre von eindrücklicher Konsequenz schuf. Er arbeitete in verschiedenen Techniken (Glasmalerei, Mosaik, Ölbild, Aquarell, Radierung, Zeichnung) und wurde neben seinen Ausstellungen nicht zuletzt auch durch seine Kunstwerke in und an öffentlichen Gebäuden bekannt. Carl Roesch unternahm verschiedene Reisen nach Italien und Paris, wo er wegweisende Begegnungen mit den Werken Cézannes machte. Mit Adolf Dietrich gehört er zu den wenigen Künstlerpersönlichkeiten des vergangenen Jahrhunderts, die weit über die Grenzen des Thurgaus hinaus bekannt geworden sind. In seinem Schaffen spiegelt sich eine modellhafte Auseinandersetzung mit den Kunstentwicklungen der europäischen Avantgarde über mehrere Jahrzehnte hinweg.
Carl Roesch hat seinen Nachkommen neben seinem Atelierhaus ein umfangreiches Werk an Ölbildern, Aquarellen, Skizzen und Tagebüchern hinterlassen. Dieser Nachlass ist in den letzten Jahren geordnet und wissenschaftlich bearbeitet worden und bildet die Basis für diese umfassende Monografie, die sein Leben und sein Schaffen detailreich vorstellt.

order

 
   
  f&d cartier
ROSES

132 pages, approx. 200 illustrations, 20.2 x 26.5 cm, hardcover with jacket, english/german/french, CHF 58.–, Euro (D) 36.–, Euro (A) 37.–, ISBN 978-3-7212-0600-5

«Roses» is a collection of the main works of the artists Françoise and Daniel Cartier created since 1998. These are series of photograms, the simplest, most reduced but also the most direct kind of photographs. In their photograms, Françoise and Daniel Cartier combine an archaic photographical technique with objects closely connected to contemporary life and the modern consumer world: underwear, doll’s clothes, fashion jewellery, tissues and bathing caps on the one hand; skeleton dolls, x-rays, hair curls or mussels on the other.
«Roses» is a freely arranged artist book, which also connects with the photographic and installation work of this pair of artists. The Swiss writer Michael Stauffer wrote texts especially for this publication, which interweave with the sequence of pictures and create a new level of perception. With an introduction by Martin Gasser (ed.) and a text by Sylvie Henguely.

order

 
   
  Johannes Dörflinger-Stiftung (ed.)
Johannes Dörflinger. Baum-Idee

80 pages, approx. 40 illustrations, 21 x 26 cm, paperback, german,
CHF 38.–, Euro (D) 24.–, Euro (A) 24.70, ISBN 978-3-7212-0594-7

«Baum-Idee» zeigt mit über vierzig Farbtafeln Arbeiten von Johannes Dörflinger aus den Jahren 1961–2004. Die Auswahl der Bilder und Skulpturen spiegelt die Vielgestaltigkeit des Werkes und ein für den Künstler typisches Phänomen wider: Dörflinger hält an seinen Themen und Motiven oft jahrzehntelang fest; im Verlauf seiner geistigen und künstlerischen Auseinandersetzung findet er immer neue Ausdrucksformen, die sein Werk zu jeder Zeit frisch und überraschend wirken lassen.

order

 
   
  Martin Gasser / Fotostiftung Schweiz (ed.)
René Mächler – At the Zero Point of Photography
Photographs and Photograms 1952–2004

224 pages, approx. 200 illustrations, 23 x 29 cm, hardcover with jacket, english/german, CHF 68.–, Euro (D) 42.–, Euro (A) 43.20, ISBN 978-3-7212-0593-0

René Mächler (*1936) has earned international recognition as one of the most outstanding representatives of Concrete Photography. Although concrete photography receives attention time and again in its relationship to modern art, it is only slowly gaining public awareness as a self-contained form of photographic art. In an era marked by a steadily swelling tide of arbitrary and noncommittal digital images, René Mächler’s art is more relevant than ever. In addition to early camera works, this volume presents a comprehensive selection of Mächler’s photograms since the 1960s, accompanied by essays by Gottfried Jäger, Hella Nocke-Schrepper and Martin Gasser.

order

 
   
  Dorothee Messmer / Markus Landert / Kunstmuseum des Kantons Thurgau (ed.)
Gott sehen

152 pages, numerous illustrations, 12,6 x 19,5 cm, hardcover with jacket, english/german, CHF 28.–, Euro (D) 18.–, Euro (A) 18.50, ISBN 978-3-7212-0574-9

The first part of the publication at hand comprises texts by Dorothee Messmer, Dietrich Wiederkehr and Johannes Stückelberger. They deal with “Art and the Supernatural”, “Prohibition, criticism, freedom in ecclesiastic history” and “Images of God in Modern Art”. In the second part, works by 25 artists from all over the world deal with the question: “How do you imagine God?”

order

 
   
  Helvetas
Wishing

gift book, 64 pages, 30 illustrations in color, 16 x 16 cm, hardcover, english,
CHF 28.–, Euro (D) 18.–, Euro (A) 18.50, ISBN 978-3-7212-0569-5

Wishlists in pictures, unusual quotes and poems show how and what people from different cultures and religions wish of and dream for.
A book for all those you wish well.

order

 
   
  Helvetas
Funny Greetings

book of postcards, including 27 postcards to detach, 15.8 x 10.8 cm, german,
CHF 24.–, Euro (D) 16.–, Euro (A) 16.50, ISBN 978-3-7212-0566-4

Photos, posters, shop signs and advertising billboards: This collection of 27 color postcards contains witty, off-beat and downright enigmatic motifs from around the world on the subject of “signs”. Yours to send or give as a present, whether as a welcome greeting or friendly sign.

order

 
   
  Helvetas
Speaking Images
People, Signs, Symbols

144 pages, more than 100 illustrations in color, 27.5 x 23.5 cm, hardcover, german/
english/french, CHF 68.–, Euro (D) 42.–, Euro (A) 43.20, ISBN 978-3-7212-0564-0

With an essay by Ludwig Hasler

Body painting, clothing and adornments, tattoos and ritual masks – "Speaking Images" takes readers on a round-the-globe journey of discovery through the world of signs and symbols. Striking photographs by outstanding international photographers capture universal, often enigmatic symbols that convey hidden or obvious messages and invite the viewer to compare, interpret and combine. What seems at first glance so distant is suddenly very near, and vice-versa.

order

 
   
  facetten / Kulturstiftung des Kantons Thurgau (ed.)
Ulrich Gasser – Komponist

52 pages, approx. 15 illustrations, 16.5 x 24 cm, paperback, german,
CHF 22.–, Euro (D) 14.–, Euro (A) 14.40, ISBN 978-3-7212-0575-6

In diesem mittlerweile sechsten Band der Reihe «facetten» widmen sich die Zürcher Kulturjournalistin und Musikwissenschaftlerin Bettina Spoerri und der Bieler Musikwissenschaftler und Literaturkritiker Roman Brotbeck dem Werk des Thurgauer Komponisten und Flötisten Ulrich Gasser.
Gasser war bereits in den 1970er-Jahren in der Neue-Musik-Szene sehr erfolgreich, obwohl seine Stücke mit den meist geistlichen Themen aus dem Rahmen der sonst eher weltlich orientierten Bewegung dieser Zeit fielen. Einen Namen hat er sich mit der radikalen Erneuerung geistlicher Musik und mit seiner intensiven Beschäftigung mit griechischer Mythologie gemacht. Das Christentum sei eine notwendige Voraussetzung zum Verständnis abendländischer Kultur, es sei aber im Wesentlichen im griechischen Kulturraum entstanden und habe dieses Erbe mitvermittelt, so Ulrich Gasser zu seiner Auseinandersetzung mit beiden Themen – und dadurch mit den zentralen Fragen des Menschseins.
Der Vergänglichkeit von Klang und Leben setzt der Komponist in einigen seiner Werke Steine gegenüber – ein drittes Element, das sein Schaffen stark geprägt hat. Der geheimnisvolle, schwer zu ortende «immaterielle» Klang des Steins und der Stein selbst als Symbol für die Ewigkeit. Steine, Passion, Tod – Gassers Werk kreist beharrlich um wenige, aber grosse, nahezu unerschöpfliche Themen, welche an der Schwelle von Raum und Zeit kratzen und die endlichen Grenzen des Menschen sprengen und transzendieren.

order

 
   
  facetten / Kulturstiftung des Kantons Thurgau (ed.)
Max Bottini. Daily Bread

52 pages, more than 50 illustrations, 16.5 x 24 cm, paperback, english/german,
CHF 22.–, Euro (D) 14.–, Euro (A) 14.40, ISBN 978-3-7212-0557-2

The work of the artist Max Bottini deals with the everyday occurence of eating. He is primarily interested in developing projects that deal with the natural and social aspects of eating. The focus is not the artistic happening per se but the exploration of the essential and elemental and their dissociation from moral or pedagogical attitudes.

order

 
   
  Nives Widauer (ed.)
Meteoriten – was von außen auf uns einstürzt
Texte und Bilder im Schnittpunkt von Wissenschaft, Kunst und Literatur

275 pages, approx. 90 illustrations, 17 x 24 cm, hardcover, german,
CHF 62.–, Euro (D) 38.–, Euro (A) 39.10, ISBN 978-3-7212-0534-3

Die in Wien lebende Schweizer Künstlerin Nives Widauer hat bei ihrem ersten Besuch des Meteoritensaals des Naturhistorischen Museums in Wien einen «deep impact» erlebt und beschlossen, ein Buch zum Thema zu entwickeln. «Meteoriten» verbindet Nives Widauers ungewöhnliche Fotoarbeiten mit ganz unterschiedlichen, heterogenen Beiträgen, die sich literarisch, wissenschaftlich und philosophisch mit den geheimnisvollen Fremdkörpern aus dem All auseinandersetzen.
Wie sind Meteoriten aufgebaut, wie war ihre Reise, was bringen sie mit?
Was erzählen sie über unsere Entstehungsgeschichte?
Welche wissenschaftlichen Denkmodelle knüpfen sich an diese Steine?
Wie stark beeinflussen sie das Leben auf der Erde?
Zu den Autoren zählen: Gero Kurat, Jochen Schlüter, Katharina Lodders, Günter Paul, Beda A. Hofmann, Paul Sipiera, Birgit Sattler, Norbert Classen, Hartmut Böhme, Ursula Pia Jauch, Margit Zuckriegl und Michael Staudinger, Andrea Domesle, Walter Kugler und Rudolf Steiner, Johannes Grenzfurthner, Sibylle Omlin, Gernot Böhme, Peter Sloterdijk, Vrääth Öhner, Julius Deutschbauer und David Jagerhofer, Kurt Kladler, Andreas Okopenko, Susanna Heimgartner, Bodo Hell, Rosa Pock, Sibylle Berg, Raphael Urweider, Karl Valentin.

order

 
   
  Kunstmuseum des Kantons Thurgau / Markus Landert (ed.)
Cécile Hummel. Elusive Places
Photography Drawing

168 pages, 130 drawings and photographs, 21 x 26 cm, hardcover with jacket, english/german, CHF 58.–, Euro (D) 36.–, Euro (A) 37.–, ISBN 978-3-7212-0544-2

Cécile Hummel’s works, her elusive places, are located in the diffuse area between photography and drawing. Since the early 1990s the artist has been working in fields of both media, exploring their potentials and balancing her pleasure at documenting reality with her inclination to analyze the depths of her objects.
This book does more than merely document the work of an important artist of the present day; it also contributes to the debate on the meaning of photography and drawing as methods of pictorial expression in contemporary art and society. Richly illustrated with a large number of drawings and photos, it includes texts by the art historians Maja Naef, Dorothee Huber and Elisabeth Gerber as well as an interview with the artist by Markus Landert. Cécile Hummel’s work of the last 15 years is examined and elucidated from a variety of angles.

order

 
   
  Barbara Ellmerer
Blue Spanish Sky

48 pages, 17 illustrations, 20 x 25 cm, hardcover, english/german,
CHF 38.–, Euro (D) 24.–, Euro (A) 24.70, ISBN 978-3-7212-0552-7

When does an image become seduction? When does an accumulation of colors and forms become a picture? Barbara Elmerer’s paintings have a fundamental ambiguity. In the tradition of portait, landscape or still life painting they lead before the observer’s eyes images that through a game with visual habits draw their gaze to themselves in order to immediately avoid the expectations that have been raised.
Faces, flowers or landscapes: Barbara Ellmerer devotes herself to the various genres of painting. In a game with our visual habits and expectations she plumbs possible depths of what painting is capable of achieving at the beginning of the 21st century. With an introduction by Ulli Seegers.

order

 
   
  COM&COM / Johannes M.Hedinger und Marcus Gossolt (ed.)
Kunst, öffentlicher Raum, Identität
Mocmoc, das ungeliebte Denkmal

296 pages, more than 150 illustrations, 23 x 27.8 cm, hardcover, german,
CHF 58.–, Euro (D) 36.–, Euro (A) 37.–, ISBN 978-3-7212-0532-9

Die Werkgruppe Mocmoc geht aus einem Kunst-am-Bau-Projekt hervor, das
COM&COM 2002–2003 für die Thurgauer Gemeinde Romanshorn entwickelte und das im September 2003 eingeweiht wurde. Kein anderes Thema vereinte und entzweite Romanshorn und weite Teile der Ostschweizer Kulturlandschaft mehr als das Mocmoc. In über achtzig Zeitungsartikeln, Leserbriefen sowie diversen Radio- und Fernseh-
beiträgen wurde Romanshorns neues Denkmal und Identifikationsfigur heiß diskutiert.
Mit Beiträgen u.a. von: Gion Mathias Cavelty, Boris Groys, Markus Landert, Philipp Meier, Sibylle Omlin, Wolfgang Ullrich und Wolfgang Welsch.

order

 
   
  Philippe Mahler. Reichweite

48 pages, 20 illustrations, 23.5 x 27 cm, hardcover, german,
CHF 38.–, Euro (D) 24.–, Euro (A) 24.70, ISBN 978-3-7212-0507-7

Der Schweizer Philippe Mahler hat – wie viele andere Künstler auch – wichtige Anregungen aus dem Ausland erhalten. Prägend war insbesondere sein Studien-
aufenthalt 1987/88 in Granada: Das Licht und die typischen Farben Andalusiens sind in vielen seiner Bilder zu finden.
Der Künstler ist empfänglich für das Zusammenspiel von Farbtönen, er unterscheidet feinste Nuancen. Seine Malerei, die ausgewogenen Kompositionen, die leuchtende Palette lässt etwas im Betrachter anklingen.
Im Zentrum dieser Publikation steht eine Reihe von großformatigen Gemälden, die meist den Titel «Philosoph» tragen: Dieser ist in der Rückenansicht zu sehen, auf eine Landschaft blickend, die sich auch dem Betrachter eröffnet; in greifbarer Nähe ein Tisch, eine Schale, eine Frucht. Thema von Mahlers Bildern ist das Bewusstsein des Menschen, die Reichweite des sinnlichen Erfassens von Wirklichkeit, aber auch die Reichweite des geistigen Erfassens, der Erinnerung und Vorstellung.
Die Publikation mit einem Vorwort von Christina Schwarz und einem Textbeitrag der Kunsthistorikerin Sabine Arlitt erschien im Rahmen einer Ausstellung in der Städtischen Galerie im Neuen Schloss Meersburg.

order

 
   
  facetten / Kulturstiftung des Kantons Thurgau (ed.)
Peter Kamm. Skulptur Zeichnung

32 pages, 25 illustrations, 16.5 x 24 cm, paperback, german,
CHF 22.–, Euro (D) 14.–, Euro (A) 14.40, ISBN 978-3-7212-0528-2

Das vierte Heft der Reihe «facetten» widmet sich den Arbeiten des Bildhauers Peter Kamm (*1958). Seine amorphen Skulpturen, Versteinerungen, Erinnerungen an Fossilien, verraten eine eigenständige Position, die dem Stein in der Gegenwartskunst seinen aktuellen Platz gibt. Kamms Zeichnungen sind weder Skizzen noch Studien zu den Skulpturen, sondern bilden eine eigene Basis und schaffen inhaltliche und formale Wechselwirkungen innerhalb seiner künstlerischen Disziplinen. Kamm sammelt aber auch und archiviert: Bücher über Kunst- und Poptheorie, Politik, Philosophie, Zeitungsartikel, Schallplatten und Plakate. Sein Archiv trägt bei zum Referenzsystem seiner Gegenwart und künstlerischen Arbeit, der kritischen Auseinandersetzung mit dem im Zeitalter der Medien- und Konzeptkunst fast anachronistisch anmutenden Medium Stein.
Mit Texten von Susanne Zahnd und Franz Müller.

order

 
   
  Pascal Danz – The Second View
Painting – Seducing the Eye

168 pages, approx. 70 illustrations, 19.6 x 23 cm, hardcover, english/german,
CHF 48.–, Euro (D) 30.–, Euro (A) 30.80, ISBN 978-3-7212-0525-1

Pascal Danz’ work is both seductive and disturbing, easy to look at and difficult to grasp. Known for his paintings of landscapes, cityscapes and interiors, the Swiss artist creates images that investigate our perception of time and space, the boundaries between representation and abstraction and the relationship between the original and the "copy". This monograph brings together for the first time illustrations of Danz’ work from the last ten years with essays by Konrad Tobler, Etienne Lullin, Felicity Lunn und Lisa Schmuckli. Whilst analysing various aspects of his work, these writers – art critic, art historian, curator and philosopher – make obervations about the ways in which images in general are both created an interpreted today.

order

 
   
  Antoinette Riklin-Schelbert
Vom Wert des Machens
Die Schmuckgestalterin und ihr Werkzeug

86 pages, 50 illustrations, 15 x 18 cm, hardcover, german,
CHF 38.–, Euro (D) 24.–, Euro (A) 24.70, ISBN 978-3-7212-0524-4

In ihrer langen Schaffenszeit als Künstlerin und Schmuckgestalterin hat Antoinette Riklin-Schelbert den inneren Wert handwerklicher Tätigkeit aufgespürt. Die zeitlos-elementare Kraft und die spezifischen Verhaltensweisen der Materialien vereinigen sich bei ihr zu einem Vorgang von höchster Komplexität. Handarbeit ist nicht zu trennen von den Verhaltensweisen der Materialien, und so ist in diesem Büchlein nicht nur Antoinette Riklin-Schelbert als Schmuckkünstlerin mit starken Überzeugungen zu entdecken, sondern auch ihr Fundament – die dargestellten und erklärten Schmuckwerkzeuge. In einem ersten Kapitel beschreibt die Künstlerin selbst ihren Werdegang. Der anschließende Hauptteil widmet sich den verschiedenen Werkzeugen, mit denen sie ihren Schmuck schafft: vom Hammer über die Anke, den Amboss, die Säge bis hin zu verschiedenen Messinstrumenten. Ein Porträt der Schmuckkünstlerin Riklin-Schelbert von Antonino Orlando bildet den stimmungsvollen Abschluss dieser reich bebilderten, schön gestalteten Publikation.

order

 
   
  Christine und Irene Hohenbüchler
Wilde Gärten

272 pages, more than 200 illustrations, 17 x 11.6 cm, 2 volumes in a hardcover slipcase, german, CHF 48.–, Euro (D) 30.–, Euro (A) 30.80, ISBN 978-3-7212-0523-7

Zu Beginn des Jahres 2003 entstanden auf dem Gelände der Kartause Ittingen im Kanton Thurgau «Wilde Gärten», ein Projekt der Wiener Künstlerinnen und Zwillingsschwestern Christine und Irene Hohenbüchler. In gemeinsamer Arbeit mit betreuten Mitarbeitern des Werkbetriebes der Stiftung Kartause Ittingen realisierten sie in der Klosteranlage acht verschiedene Gärten, die die Bewohner nach ihren eigenen Vorstellungen entworfen hatten.
Die einzelnen Projekte wurden von ihren Schöpfern und Schöpferinnen über zwei Jahre hinweg unterhalten; um die Entwicklung festhalten zu können, erhielten alle Gärtner und Gärtnerinnen einen Fotoapparat.
Diese unkonventionelle Publikation präsentiert sich zweigeteilt und voller Verschachte-
lungen, eine Sammlung mit vielen unterschiedlichen Facetten. Im ersten Band geben vier Texte von Raimar Stange, Franziska Baetcke, Markus Landert und Dorothee Messmer einen Einblick in die Arbeitsweise der Künstlerinnen. Der zweite Teil versammelt Fotografien und Zitate der Gärtner und Gärtnerinnen und erzählt von Erlebnissen und Erfahrungen der am Projekt Beteiligten.

order

 
   
  Dieter Berke. Slow Motion

112 pages, approx. 80 illustrations, 23 x 17 cm, hardcover, english/german,
CHF 48.–, Euro (D) 30.–, Euro (A) 30.80, ISBN 978-3-7212-0522-0

America as we know it, the country of highways, gas stations and McDonald’s outlets has its counterpart in an America of lone mountains, expansive skies and wild coyotes. “slow motion” is a photographic journey through the Californian landscape. The photographer Dieter Berke, working with a camera obscura, lets his pictures take shape in slow motion. He uses long exposure times as well as color filters, silicon discs, slivers of crystal or a modified laser to blur and alienate, transforming every single picture into a dream-like reflection of reality.
The overlays created by the long exposure times lead to a “shimmering twilight in which the ability to recognize and name objects is suspended”. Space and time merge to produce a new pictorial reality.
Accompanying texts by Markus Landert and Nadine Olonetzky complete the publication.

order

 
   
  Jürg Ganz (ed.)
Fredi Thalmann. Bildhauer

124 pages, 187 illustrations, 22.5 x 30 cm, paperback, german,
CHF 48.–, Euro (D) 30.–, Euro (A) 30.80, ISBN 978-3-7212-0518-3

Fredi Thalmann gehört als Bildhauer zu den bedeutenden Künstlern der Ostschweiz. Gewissenhaftes Schaffen ist ihm lieber als lautstarke Happenings. Sein 65. Geburtstag ist Anlass, sein bisheriges Werk in Buchform zu fassen und den Künstler zu würdigen.
So haben sich Freunde des Künstlers – Richard Butz (Journalist, Buchautor), André Heller (Architekt, ehemaliger Leiter der Schule für Gestaltung St.Gallen), Jost Hochuli (Buchgestalter und Grafiker) und Jürg Ganz (Fotograf, Kunst- und Architekturhistoriker) – zusammengesetzt, um Fredi Thalmanns Monografie zu verwirklichen.
Um das Werk Thalmanns erfassen zu können, muss es bei unterschiedlicher Beleuchtung betrachtet und umschritten werden. So fügen sich in dieser schön gestalteten Publikation biografische und kunsthistorische Betrachtungen, Fotografien und Skizzen zu einem vielgestaltigen Portrait des Künstlers und Bildhauers – und laden den Betrachter ein, Thalmanns Plastiken im öffentlichen Raum zu besuchen.

order

 
   
  Lukas Rohner
grüß gott Frau Mann
Konkrete Poesie

48 pages, 17 x 22 cm, hardcover, german, CHF 28.–, Euro (D) 18.–, Euro (A) 18.50, ISBN 978-3-7212-0504-6

Mann reimt sich auf Frau, allerdings nicht unmittelbar. «grüß gott FRAU MANN» ist ein räumliches Stück konkrete Poesie. Die Begegnung von Frau und Mann enthüllt sich durch das Umblättern, bei dem sich die ineinander verwobenen Worte verwandeln.
Ein Buch für Sprachkonstruktionsforscher, Reimsystematiker und Wortarchitekten, für neugierige Erwachsene und Kinder. Kurz: eines der seltenen Bücher, das mit gleichem Genuss von vorne nach hinten und von hinten nach vorne gelesen werden kann.

order

 
   
  Wies van Moorsel
«Durchschnitt reicht nicht!»
Nelly van Doesburg 1899–1975. Eine Biografie

300 pages, approx. 170 illustrations, 17 x 22 cm, hardcover, german,
CHF 58.–, Euro (D) 36.–, Euro (A) 37.–, ISBN 978-3-7212-0493-3

Übersetzt aus dem Niederländischen von Rosi Wiegmann

Die De-Stijl-Bewegung – und die Person Theo van Doesburg im Besonderen – hat längst internationale Anerkennung gefunden. Somit wird es höchste Zeit, jener Frau Beachtung zu schenken, die viel dazu beigetragen hat, dass sich diese Bewegung derartig durchsetzen konnte: Nelly van Doesburg.
Die vorliegende Biografie umfasst alle wichtigen Stationen ihres Lebens: vom ersten Treffen mit Theo van Doesburg in Den Haag über den Umzug nach Weimar, das Pariser Leben, den frühen Tod ihres Mannes, ihre späteren Reisen und ihr beherztes Engagement, mit dem sie der Welt van Doesburg und De Stijl immer wieder in Erinnerung rief und zahlreiche Ausstellungen, Vorträge und Studien organisierte.
Wies van Moorsel (*1935), Kunsthistorikerin und Nichte Nelly van Doesburgs, kümmerte sich zusammen mit ihrem Mann Jean Leering um das van Doesburg-Archiv. In der Biografie verwoben sind Informationen aus dem Archiv, autobiografische Notizen Nelly van Doesburgs und Auszüge aus persönlichen Gesprächen, die van Moorsel mit ihrer Tante bis zu deren Tod 1975 geführt hatte.

order

 
   
  facetten / Kulturstiftung des Kantons Thurgau (ed.)
Fotografie aktuell

52 pages, approx. 60 illustrations, 24 x 16.5 cm, paperback, german,
CHF 22.–, Euro (D) 14.–, Euro (A) 14.40, ISBN 978-3-7212-0494-0

Vom Thurgau nach Amerika oder Polen, nach Island, Brasilien und wieder zurück in die Schweiz: Die Fotografinnen und Fotografen, die in der zweiten Ausgabe von «facetten» präsentiert werden, reisen vom Thurgau rund um die Welt und in sich hinein. Sie zeigen mit der Kamera die Sicht auf die äußere Welt, aber auch ins menschliche Innenleben. Sie arbeiten in Farbe und mit Schwarzweiß, mit Schärfe oder Unschärfe und erforschen damit die Möglichkeiten und Grenzen der Fotografie.
Mit der Doppelnummer «facetten» 2/3 stellt die Kulturstiftung elf Fotografinnen und Fotografen aus dem Thurgau vor. Dies sind namentlich Dieter Berke, Esther van der Bie, Barnabás Bosshart, Roland Iselin, Simone Kappeler, Peter Koehl, Thomas Popp, Meinrad Schade, Mirjam Wanner, Cécile Wick und Christa Ziegler. Abgerundet wird die Publikation durch Texte von Markus Landert und Nadine Olonetzky.

order

 
   
  Matthias Bosshart. Stills and Life
Experimentalfilme und Filminstallationen

64 pages, more than 40 illustrations, 24 x 34 cm, hardcover, with DVD, german,
CHF 68.–, Euro (D) 42.–, Euro (A) 43.20, ISBN 978-3-7212-0467-0

Die experimentelle Beschäftigung mit dem Film zieht sich wie ein roter Faden durch das Werk des bereits seit Mitte der 1970er-Jahre künstlerisch tätigen Matthias Bosshart. Seit Beginn der 1990er-Jahre bezieht Bosshart dieses Medium auch faktisch in seine Malerei ein, indem er auf die Lackfarbe bearbeiteter monochromer Bildträger Zelluloidstreifen aus zerschnittenen 16-mm-Filmen montiert. Dabei beruht «sein Vorgehen auf dem Prinzip der transparenten Vermischung heterogener Bedeutungsträger, die er schichtet, verdichtet, so dass sie unter gegenseitiger Aufhebung ihrer spezifischen Eigenschaften verschmelzen zu einem Dritten – zu Bildtafeln, die weder Malerei noch Film sind». (Hans Renggli)
Die vorliegende Publikation versammelt Ausschnitte aus den wichtigsten Filmen und Bildtafeln von Matthias Bosshart. Auf der im Buch integrierten DVD können die Filme in voller Bewegung und Länge betrachtet werden. Begleitet wird das Buch von Texten von Elisabeth Grossmann, Oliver Kielmayer und Ömer Even.

order

 
   
  facetten / Kulturstiftung des Kantons Thurgau (ed.)
Olivermaurmann. Guz und die Aeronauten

32 pages, approx. 15 illustrations, 16.5 x 24 cm, paperback, german,
CHF 22.–, Euro (D) 14.–, Euro (A) 14.40, ISBN 978-3-7212-0474-2

Die Reihe «facetten» der Kulturstiftung des Kantons Thurgau stellt Thurgauer Kulturschaffende und ihre Arbeit vor und beleuchtet Aspekte der zeitgenössischen Thurgauer Kultur.

Das erste Heft der Reihe «facetten» widmet sich dem Sänger und Songwriter Oliver Maurmann alias Olifr M. Guz. Auf vielen Konzertbühnen im deutschsprachigen Raum hat er sich solo als GUZ und mit der Gruppe Die Aeronauten einen Namen geschaffen. «Klanglicher Minimalismus, der Lakonie und Selbstironie erlaubt – windschiefe Lieder, die die eigene kleine Welt ebenso grandios auf die Schippe nehmen wie die große Welt der anderen.» (Facts) In der fein und edel gestalteten, mit Fotos bebilderten Publikation erfährt der Leser in den klugen, gehaltvollen Texten von Esther Banz und Franz Dobler allerlei über Guz und Die Aeronauten. Auch einige ausgewählte Songtextpassagen dürfen natürlich nicht fehlen.

order

 
   
  Marianne Jost-Schäffeler. Werke 1988–2002
Grafiken und Plastiken

92 pages, 100 illustrations, 22 x 30 cm, paperback, german,
CHF 38.–, Euro (D) 24.–, Euro (A) 24.70, ISBN 978-3-7212-0461-2

Die Arbeiten der am Bodensee lebenden Künstlerin Marianne Jost-Schäffeler sind, wie es Andreas Priever im Begleittext der Publikation formuliert, «[…] vielgesichtig. Dem Boom der neuen Medien und der lauten Neo-Pop-Kultur der jungen Schweizer Kulturszene verweigert sich die Künstlerin konsequent. Unterwegs zu sein vom Vertrauten zum Unbekannten heißt für sie stets aufs Neue schöpferisch mit einfachen geometrischen Grundformen zu experimentieren, mithilfe klar strukturierter Formengebilde aus Halbkreisen, Dreiecken und Linien visuelle Entsprechungen für bestimmte Erscheinungsformen der Natur, Stimmungen oder Empfindungen aufzuspüren, sei es im Medium des Reliefs, der Skulptur oder der Großplastik im öffentlichen Raum.»
Die Monografie bietet einen umfassenden Überblick über Jost-Schäffelers Schaffen, mit dem sie die Kunstszene Thurgau in den letzten 25 Jahren mitgeprägt hat. Künstlerin und Werk werden von den fachkundigen Autoren Barbara Fatzer, Andrea Hofmann und Andreas Priever vorgestellt. Der nachfolgende Bildteil dokumentiert Jost-Schäffelers Werk in Farbe und Schwarzweiß.

order

 
   
  COM&COM / Johannes M. Hedinger und Marcus Gossolt (ed.)
We love you
The far side of reality (volume 1)
Selected works and essays (volume 2)

208 pages, 320 illustrations, 21 x 27.5 cm, paperback, english/german,
CHF 48.–, Euro (D) 30.–, Euro (A) 30.80, ISBN 978-3-7212-0459-9

The Swiss artists Johannes M. Hedinger and Marcus Gossolt are the two people behind the label “COM&COM” – an abbreviation for “Commercial Communication”. The real object of the artistic works of COM&COM is the cult of the star, their playing field the system of contemporary visual art. COM& COM play with the means of mass media and its communication standards. COM&COM are artists becoming stars in the roles of stars – copying real films, advertisements, or shows to an extent where it is almost impossible to distinguish the original from the forgery.

order

 
   
  Christa Ziegler
Spazieren gehen
Mehr als nur ein Katalog

114 pages, 220 color photographs, 15.5 x 23.5 cm, paperback, german,
CHF 32.–, Euro (D) 20.–, Euro (A) 20.60, ISBN 978-3-7212-0506-0

Ausstellungskataloge listen in der Regel Kunstwerke auf, dokumentieren Ausstellungen und beschreiben Gehalt und Kontext des Gezeigten. Die vorliegende Publikation von Christa Ziegler unterscheidet sich in seiner Intention von solchen Katalogen. Das Buch will selber Werk sein, dokumentiert nicht eine für einen anderen Zweck und in einer anderen Form erstellte Auswahl an Fotografien.
Die Publikation steht im Rahmen des Adolf Dietrich-Förderpreises der Thurgauischen Kunstgesellschaft, der sich dreiteilig aus einer Geldsumme, einer kleinen Publikation und einer Ausstellung im Kunstmuseum des Kantons Thurgau zusammensetzt. Diese Dreiheit wird bei Christa Ziegler aufgebrochen. Die Ausstellung im Kunstmuseum wird nicht realisiert. Die dafür vorgesehenen Ressourcen fließen in eine größere Publikation ein, in deren Rahmen Christa Ziegler das Buch als ein zusätzliches Ausdrucksmittel nutzt, um ihr Arbeiten mit Fotografie auszuweiten, zu differenzieren – eine neue Dimension dazuzugewinnen.

order

 
   
  Karolin Bräg
Mir gefällt's recht gut da …

214 pages, 12.5 x 19.5 cm, hardcover with jacket, german,
CHF 18.–, Euro (D) 11.–, Euro (A) 11.30, ISBN 978-3-7212-0499-5

Die Publikation «Mir gefällt’s recht gut da …» ist Teil eines Kunstprojektes von Karolin Bräg, die dafür in die Kartause Ittingen eingeladen wurde. Die Künstlerin hatte bereits früher verschiedene ortsbezogene Projekte realisiert. In Ittingen bildeten die Gespräche mit über sechzig auf der Klosteranlage tätigen Personen die Basis für den künstlerischen Eingriff. Im Schneeballsystem ließ sich die Künstlerin von einer Person zur nächsten leiten. Die Gespräche orientierten sich an der Frage «Warum bin ich hier?», die Antworten waren so unterschiedlich wie die Menschen auf der Anlage. Die Gespräche sind vorbei. Geblieben sind die Erinnerungen der Beteiligten sowie die Notizen der Künstlerin.
Die vorliegende Publikation versammelt Zitate und Gesprächssplitter – die Essenz aus stundenlangem Reden und Zuhören. Beigefügte Referenznummern verweisen auf die nicht zugängliche Dokumentation in der Bibliothek. Beim blätternden Vorwärtslesen entsteht ein in vielen Farben schillerndes Bild eines Ortes mit all seinen Facetten und Widersprüchen. Als eine Art imaginärer Reiseführer durch die Kartause macht die Publikation den Lesern das Anwesen des Klosters von einer ganz anderen Seite zugänglich und erlebbar.

Auszeichnung:
«Die schönsten Schweizer Bücher» 2004

order

 
   
  Kunstmuseum des Kantons Thurgau (ed.)
Adolf Dietrich
Malermeister – Meistermaler

248 pages, 130 illustrations, 17 x 23 cm, hardcover, german,
CHF 48.–, Euro (D) 30.–, Euro (A) 30.80, ISBN 978-3-7212-0454-4

Adolf Dietrich, dessen Nachlass seit 1995 im Kunstmuseum des Kantons Thurgau betreut und wissenschaftlich bearbeitet wird, hat seine Umgebung – Menschen, Tiere und Landschaft – in einem eigenständigen Stil zwischen naiver Unbeschwertheit und magischem Realismus festgehalten. Seine Bilder sind heute weit über die Grenzen des Thurgaus und der Schweiz hinaus bekannt und geschätzt.
Für das Kunstmuseum des Kantons Thurgau sind Adolf Dietrich und sein Werk von herausragender Bedeutung. Seine Bilder stellen im eigentlichen Sinn den Kern der Sammlung des Museums. Einige Schlüsselwerke des Künstlers, darunter das «grosse Selbstporträt» von 1932 oder «Schiffsteg im Winter» von 1940, sind im Besitz des Museums.
Die Publikation verfolgt drei Ziele: Sie will erstens die Erkenntnisse der Inventarisation des Nachlasses zusammenfassen und dokumentieren. Zweitens eröffnet sie neue Zugänge zu den oben angesprochenen Themen und Fragestellungen. Und drittens schließlich vermittelt sie durch reiches Textmaterial aus der Korrespondenz in Form eines Glossars einen vertieften Einblick in die Welt Adolf Dietrichs, die sein Leben und sein Schaffen gleichermaßen bestimmte und prägte.

order

 
   
  Espace Mittelland-Kantone und Kanton Aargau (ed.)
Heimatfabrik
Über die Produktion von Heimat / De la production de patrie

128 pages, 50 illustrations, 18 x 24 cm, paperback, german/
french CHF 32.–, Euro (D) 20.–, Euro (A) 20.60, ISBN 978-3-7212-0456-8

Heimat ist keine gegebene Konstante, ist mehr als ein geliebter Fleck Erde, mehr als das Fotoalbum aus der Kindheit und mehr als der frühmorgendliche Duft von frisch gebackenem Brot aus der Bäckerei nebenan. «Hier wird Heimat produziert», behauptet die Expo.02-Ausstellung «Heimatfabrik» und zeigt Heimat als dynamisches, in steter Veränderung begriffenes Produkt von individuellen Fabrikationsprozessen.
Das Buch zur Ausstellung, das von Barbara Holzer, Ausstellungsmacherin, und Katja Gentinetta, Expo.02-Delegierte des Kantons Aargau, konzipiert wurde, greift die Aktualität der Heimatdiskussion auf, knüpft an die Ausstellung an und vertieft ihre Thesen.
Zum einen dokumentiert die Publikation die Ausstellung im Rahmen der Expo.02, in der Künstlerinnen und Künstler in Momentaufnahmen persönliche Bilder zu sechs Heimatthesen schaffen. Zum anderen wird für Autorinnen und Autoren wie Martin Heller, Iso Camartin, Noëlle Revaz und Daniel de Roulet ein Forum eröffnet, dieselben Thesen in Worten zu umschreiben und zu reflektieren.

Auszeichnung:
«Die schönsten Schweizer Bücher» 2002

order

 
   
  Peter Dering / Museum Liner Appenzell (ed.)
Farbe als Form
Carl Walter Liner – Farbige Werke auf Papier

96 pages, approx. 70 illustrations, 23.5 x 32 cm, hardcover, german,
CHF 58.–, Euro (D) 36.–, Euro (A) 37.–, ISBN 978-3-7212-0432-2

Der vorliegende Werkkatalog ist nach «Carl Walter Liner – Wege zur Abstraktion 1949–1959» bereits die zweite Publikation des Museums Liner Appenzell zu Carl Walter Liner und begleitete die Ausstellung, die vom 19. Januar bis zum 14. April 2002 in Appenzell zu sehen war.
Die Publikation beschränkt sich auf eine Auswahl von 68 repräsentativen Werken Liners, beginnend mit wichtigen Beispielen von der Ägyptenreise in den Jahren 1936/37 über erste ungegenständliche Blätter aus den 1940er-Jahren um dann, nach wesentlichen Arbeiten aus allen Schaffensperioden, Mitte der 1990er-Jahre zu enden. Ergänzt wird das Buch zum einen durch einen einleitenden und erklärenden Text des Museumsdirektors Peter Dering, zum andern durch die Biografie Carl Walter Liners und ein Werkverzeichnis der besprochenen und abgebildeten Werke.
Ziel der Ausstellung wie des Buches ist es, dem Publikum die Aquarelle und Gouachen, die Pastelle und Farbstiftzeichnungen Liners näher zu bringen.

order

 
   
  Markus Landert / Dorothee Messmer / Kunstmuseum des Kantons Thurgau (ed.)
Hans Krüsi
«Auch ein Nichts kann etwas werden»

328 pages, more than 200 illustrations, 17 x 23.5 cm, hardcover, german,
CHF 78.–, Euro (D) 49.–, Euro (A) 50.40, ISBN 978-3-7212-0414-8

Der 1920 in Zürich geborene und in Speicher bei Appenzell aufgewachsene Hans Krüsi begann erst Mitte der 1970er-Jahre zu malen und die postkartengroßen Bildchen auf Flohmärkten oder in der Eisenbahn zu verkaufen. Seither schuf er ein großes, kaum zu überblickendes Gesamtwerk, das als Nachlass vom Kunstmuseum des Kantons Thurgau verwaltet und aufgearbeitet wird.
Die vorliegende Publikation spürt u.a. folgenden Fragestellungen nach: Soll Kunst von Außenseitern isoliert betrachtet werden? Wie weit lässt sich das Werk eines Künstlers im sozialen Grenzbereich mit zeitgenössischer Kunst in Beziehung bringen?
Das Buch besteht aus einem Textteil mit Beiträgen von Paolo Bianchi, Markus Landert und Dorothee Messmer und einem biografischen Teil. Bebildert ist dieser mit bisher unbekannten Fotografien aus dem Nachlass.

Auszeichnung:
«Die schönsten Schweizer Bücher» 2001

order

 
   
  Markus Landert / Dorothee Messmer / Kunstmuseum des Kantons Thurgau (ed.)
Hans Krüsi (including CD)
«Auch ein Nichts kann etwas werden»

328 pages, more than 200 illustrations, 17 x 23.5 cm, hardcover, german,
CHF 88.–, Euro (D) 54.–, Euro (A) 55.50, ISBN 978-3-7212-0429-2

Der 1920 in Zürich geborene und in Speicher bei Appenzell aufgewachsene Hans Krüsi begann erst Mitte der 1970er-Jahre zu malen und die postkartengroßen Bildchen auf Flohmärkten oder in der Eisenbahn zu verkaufen. Seither schuf er ein großes, kaum zu überblickendes Gesamtwerk, das als Nachlass vom Kunstmuseum des Kantons Thurgau verwaltet und aufgearbeitet wird.
Die vorliegende Publikation spürt u.a. folgenden Fragestellungen nach: Soll Kunst von Außenseitern isoliert betrachtet werden? Wie weit lässt sich das Werk eines Künstlers im sozialen Grenzbereich mit zeitgenössischer Kunst in Beziehung bringen?
Das Buch besteht aus einem Textteil mit Beiträgen von Paolo Bianchi, Markus Landert und Dorothee Messmer und einem biografischen Teil. Bebildert ist dieser mit bisher unbekannten Fotografien aus dem Nachlass. Das Buch wird zudem von einem Hörstück auf CD begleitet, das der Musiker Ernst Thoma aus Tonmaterialien aus dem Nachlass zusammengestellt hat: Krüsis Konzert.

Auszeichnung:
«Die schönsten Schweizer Bücher» 2001

order

 
   
  rolf schroeter
die lichtung

144 pages, 72 photographs, 26 x 37 cm, hardcover with jacket, german/chinese/
japanese, CHF 98.–, Euro (D) 60.–, Euro (A) 61.70, ISBN 978-3-7212-0396-7
Sonderedition/special edition CHF 340.–, Euro (D) 204.–, Euro (A) 209.70

Thematisch dreht sich dieses Buch rund um den Lindenbaum – Metapher für Leben, Tod und Auferstehung. Dieser Lindenbaum, den Rolf Schroeter seit Herbst 1994 fotografisch begleitet und dokumentiert hat, wird zum künstlerischen Kristallisationspunkt für visuelle und sprachliche Ästhetik.
Die chinesischen Lyriker Dong Guangxi und Li Kuiliu haben lyrische Texte aus der Sicht des Lindenbaumes geschrieben, während der Japaner Shutaro Mukai sich dem Thema mit visueller Poesie annähert. Die europäische Sicht wird von Martin Heidegger und Hans-Günther van Look vertreten. Der Düsseldorfer Künstler Günther Uecker schließlich bringt mit der Benagelung der Stämme eine kraftvolle Dimension hinein, während die fotografische Dokumentation Schroeters das Thema und die einzelnen Beiträge gleichsam zu einer Einheit zusammenfasst.

Auszeichnungen:
«Die schönsten Schweizer Bücher» 2001
«Schönste Bücher aus aller Welt», Ehrendiplom, Leipzig 2001

order

 
   
  Peter Dering (ed.)
Carl Walter Liner
Wege zur Abstraktion 1949–1959

120 pages, 106 illustrations, 23.5 x 32 cm, Hardcover, german,
CHF 58.–, Euro (D) 36.–, Euro (A) 37.–, ISBN 978-3-7212-0400-1

Das Lebenswerk des Schweizer Künstlers Carl Walter Liner ist beeindruckend. Vergleicht man die zartfarbenen, mit viel Einfühlung gemalten Landschaften von 1937 mit seinen doch eher extrovertierten, stark leuchtenden Abstraktionen aus den 1990er-Jahren, werden die Dimensionen offenbar, die Liner in mehr als einem halben Jahrhundert durchmessen hat. Die vorliegende Publikation versucht diesen Weg Liners zur Abstraktion anhand des gewichtigen Jahrzehnts von 1949 bis 1959 aufzuzeigen.
Der Text von Peter Dering beschreibt die formalen Eigenarten der Arbeiten Liners und entwickelt Klassifikationskategorien für seine Werke. Gabriele Lohberg ordnet Carl Walter Liner in einen kunsthistorischen Gesamtzusammenhang ein. Abgerundet wird das Buch durch einen umfangreichen Bildteil, eine Kurzbiografie Liners und ein Werk- und Ausstellungsverzeichnis.

order

 
   
  Markus Landert / Kunstmuseum des Kantons Thurgau (ed.)
Jochen Gerz. Miami Islet
Interactive strategies in the work of Jochen Gerz

160 pages, approx. 60 illustrations, 17 x 23.5 cm, paperback, english/german,
CHF 42.–, Euro (D) 26.–, Euro (A) 26.70, ISBN 978-3-7212-0397-4

The present publication documents the “Miami Islet” project, and takes it as a point of departure to offer further insights into the interactive strategies of Jochen Gerz.
Texts by Paolo Bianchi, Doris von Drathen, Marion Hohlfeldt and Markus Landert each offer varying approaches to the artist’s work. Through the themes of “Co-authorship” and “Interactive Art” one of the most radical positions in contemporary art is broadly presented and exposed to critical discussion.

order

 
   
  rolf schroeter
entropie
rolf schroeter: fotografische metapher – eugen gomringer: konkrete poesie

34 pages, 22 color illustrations, 14.4 x 28 cm, cloth binding, numbered and signed, german, CHF 32.–, Euro (D) 20.–, Euro (A) 20.60, ISBN 978-3-7212-0395-0

Ausgangspunkt des zweiten im Niggli Verlag erscheinenden Buches des Zürcher Fotografen Rolf Schroeter sind die wiederholten Ferienaufenthalte des Fotografen auf einer Atlantikinsel, die ihn zu einer Fülle von Bildern inspiriert haben. Texte des konkreten Dichters Eugen Gomringer begleiten und vertiefen die Bilder Schroeters.
Entstanden ist ein Buch mit 22 Bildern von Rolf Schroeter. Das Motiv der Bilder, die in zehn Jahren entstanden sind, ist die Faszination des immer gleichen Felsstrandes und der Veränderungen von morgens bis abends, bei schönem und schlechtem Wetter, bei Flut und Ebbe, in verschiedenen Jahreszeiten. Eingeschoben in diese Bilder tauchen immer wieder Texte von Eugen Gomringer auf, zusammengehalten vom Begriff «entropie».

order

 
   
  haus bill (ed.)
Gladstone Thompson. Jürg Stäuble

80 pages, 36 illustrations, 11 x 13.8 cm, hardcover, english/german,
CHF 32.–, Euro (D) 20.–, Euro (A) 20.60, ISBN 978-3-7212-0391-2

The artists invited to exhibit in the Bill residence in Zumikon this time are Gladstone Thompson (b. 1959) who lives and works in London, and the Swiss artist Jürg Stäuble (b. 1948) who lives and works in Basel. An exhibition has been created that lives in no small measure from the tension between the individual objects of art and the architecture of the house built by Max Bill in 1967/68. Besides numerous color illustrations, Thomas A. Clark considers the work of Gladstone Thompson in his essay “A Measure of Difference”, while Samuel Herzog comments upon Jürg Stäuble’s work in his essay “Concerning the Victory of Reason and the Defeat of Art”.

order

 
   
  Trachtenvereinigung Appenzell Innerrhoden (ed.)
Unser schönstes Kleid
Die Trachten von Appenzell Innerrhoden

156 pages, approx. 200 illustrations, 28 x 23 cm, cloth binding with jacket,
german, CHF 58.–, Euro (D) 36.–, Euro (A) 37.–, ISBN 978-3-7212-0357-8

Lassen Sie sich entführen in die zauberhafte Welt der Innerrhoder Trachtenkultur. Sie genießen dabei die lebendige Darstellung des Innerrhoder Trachtenwesens. Wir zei-
gen Ihnen, wie das Volk am Alpstein mit Trachten, Brauchtum und Kunsthandwerk lebt.
Die Innerrhoder Trachten bestechen durch ihre Liebe zum Detail. Die reichen, bürgerlichen, ja fast vornehm anmutenden Trachten der Innerrhoder finden Bewunderung weit über die Grenzen hinaus. Sie sind zu allen Zeiten der Beachtung würdig und Gegenstand künstlerischer Zuwendung und Aufmerksamkeit. Das reichliche Kunsthandwerk im Trachtenwesen wird im Kanton Appenzell Innerrhoden vielfältig ausgeübt und lebt auch in seinem Brauchtum.
Das zur Jahrtausendwende erschienene Buch «Unser schönstes Kleid» zeigt auf lebendige Weise das Tragen der Trachten im Jahreskreis in Innerrhoden. Es stellt die ganze Trachtenvielfalt mit sorgfältig ausgewählten, einzigartigen Bildern aus dem wundervollen Alpsteinkanton dar.

order

 
   
  Verlag Niggli AG (ed.)
Jürg Stäuble
Zeichnungen, Modelle, Objekte und Installationen

96 pages, 21.3 x 15.5 cm, slipcase with three paperbacks, german,
CHF 38.–, Euro (D) 24.–, Euro (A) 24.70, ISBN 978-3-7212-0375-2

Zur gleichnamigen Ausstellung in der Zürcher Galerie Mark Müller ist diese dreiteilige Dokumentation zum Schaffen von Jürg Stäuble erschienen. Jede Broschur widmet sich einem Schaffensbereich des Künstlers und wird mit einem Text erläutert. Buchgestal-
terisch wird jedem Gattungsbereich mit unterschiedlicher Erscheinungsform begegnet.
Objekte und Installationen: «Seit rund fünf Jahren bildet die Kreis-Gitter-Struktur eine wichtige Grundlage für Jürg Stäubles Schaffen. Das gewählte System ist nie ein starres Korsett, sondern wird in Hinblick auf eine Lösung adaptiert.»
Modelle: «Bevor Jürg Stäuble seine Skulpturen und Raumkonstruktionen realisiert, fertigt er aus Papier, Holz, Draht oder Pappe so genannte ‹Modelle› an.»
Zeichnungen: «ln Stäubles Zeichnungen zeugen verschiedene Elemente von einer Konfrontation. Zu den wichtigsten Themen gehört der Widerstreit von idealem Raster und unkontrollierbarer Form. In Hunderten von Einzelschritten […] ordnen sich die Binnenformen scheinbar fügsam einer Spielregel unter.»
Mit Textbeiträgen von Markus Brüderlin, Madeleine Schuppli, Philip Ursprung.

order

 
   
  haus bill (ed.)
Herdeg. Magnússon
Signer. Tagwerker

104 pages, 31 illustrations, 11 x 13.8 cm, hardcover, english/german,
CHF 32.–, Euro (D) 20.–, Euro (A) 20.60, ISBN 978-3-7212-0358-5

Bernard Tagwerker und Roman Signer wurden von der «max bill georges vantongerloo stiftung» eingeladen, zum Thema «Wie weiter in der aktuellen Kunstproduktion?» im 1967/68 von Max Bill gebauten Wohn- und Atelierhaus bill, Zumikon, auszustellen. Die beiden in St.Gallen lebenden und arbeitenden Künstler suchten ihrerseits zwei weitere Kollegen zum Mitausstellen. Roman Signer wählte den isländischen Künstler Tumi Magnússon und Bernard Tagwerker den in Zürich lebenden Christian Herdeg.
Die Publikation enthält aktuelle Texte und zahlreiche Abbildungen aus der Ausstellung. Die folgenden Autoren interpretieren und analysieren teilweise biografisch die jeweiligen Arbeiten der Künstler: Konrad Bitterli erläutert Bernard Tagwerkers künstlerische Strategien mit dem Thema «Den Zufall gewähren lassen … », Elisabeth Grossmann durchleuchtet Christian Herdegs Werke unter dem Motto «Licht ist die Inkarnation von sichtbarer Energie», mit «Die Linie und die Gewalt» beschreibt Gerhard Mack neue Arbeiten von Roman Signer, und Halldor B. Runolfsson setzt sich unter dem Thema «The Colour of Cola» mit den Werken von Tumi Magnússon auseinander.

order

 
   
  Johanna Dahm
Lost and Found
The Asante trail to rings

72 pages, 11 color and 17 black and white illustrations, 18.5 x 26 cm, paperback, english/german, CHF 42.–, Euro (D) 26.–, Euro (A) 26.70, ISBN 978-3-7212-03554

As a white-skinned, European woman, it was a unique experience for Johanna Dahm to work in a small community of traditional Asante male craftsmen. Asante women are forbidden from doing the cast-work and even from touching the materials. Nana, a chief and the Asante king’s goldsmith, allowed her to apprentice for two months.
“Lost and Found” documents the special Asante casting technique for gold rings, interwoven with Johanna Dahm's very personal experiences with the Asante in Ghana.

order

 
   
  Samuel Herzog
Ingeborg Lüscher. Manuale

144 pages, more than 100 illustrations, 21.9 x 27.1 cm, hardcover, german,
CHF 68.–, Euro (D) 42.–, Euro (A) 43.20, ISBN 978-3-7212-0354-7

Bekannt ist Ingeborg Lüscher (*1936) vor allem für ihre Bilder und Skulpturen mit leuchtendem Schwefel und dunkler Asche. Doch ihr künstlerisches Werk, das in den 1960er-Jahren mit Feuerarbeiten einsetzte, umfasst ein wesentlich breiteres Spektrum: Es reicht von den frühen Objekten aus Zigarettenstummeln und aufwändigen Foto- oder Textinstallationen über großformatige Menschenbilder bis zu den Foto- und Videoprojekten der letzten Jahre. Ausgangspunkt aller Arbeiten der Künstlerin ist ihr persönliches Erleben.
Diese Monografie stellt das äußerst umfangreiche und verwirrend vielfältige Werk Ingeborg Lüschers erstmals von den Anfängen bis heute im Überblick vor: 46 Kapitel fassen die weit über tausend einzelnen Werke zu Gruppen zusammen, machen die Entwicklung der Künstlerin nachvollziehbar und helfen, einzelne Arbeiten in einen größeren Zusammenhang einzuordnen – ein Buch für alle, die sich mit Ingeborg Lüscher beschäftigen wollen.

order

 
   
  Museum Liner Appenzell (ed.)
Carl August Liner 1871–1946 und Carl Walter Liner 1914–1997
Der Museumsbau von Gigon/Guyer

88 pages, 49 illustrations, 22.8 x 29.5 cm, paperback, german,
CHF 38.–, Euro (D) 24.–, Euro (A) 24.70, ISBN 978-3-7212-0352-3

Anlässlich der Eröffnung des Museums Liner Appenzell erschien der vorliegende Katalog, der eine Einführung in Leben und Werk der Maler Carl August Liner und Carl Walter Liner sowie eine Dokumentation vom Neubau des Museums zeigt. Die Idee zum Museum Liner Appenzell entstand im Jahre 1996. Den Auftrag für das Kunstmuseum in Appenzell erhielt das Architekturbüro Gigon/Guyer in Zürich, das mit dem Kirchner Museum in Davos schon früh Aufmerksamkeit erregte und heute internationale Anerkennung findet.
Die Eröffnungsausstellung des Museums Liner Appenzell zeigte einen Überblick über das Schaffen der beiden Künstler, wobei eine Aufarbeitung des Gesamtwerkes der beiden Maler und des Quellenmaterials voraussichtlich noch einige Jahre beanspruchen wird.

order

 
   
  CI Programm (ed.)
Andere Fenster öffnen
Die bildnerische Sprache von geistig behinderten Menschen

194 pages, 95 color illustrations, 25 x 25 cm, hardcover, german,
CHF 68.–, Euro (D) 42.–, Euro (A) 43.20, ISBN 978-3-7212-0349-3

Die Bilder in dem vorliegenden Werkbuch sind ausschließlich von geistig behinderten Menschen während des Ausdrucksmalens in den folgenden Institutionen entstanden: Stiftung Balm, GFG Basel und Werkheim Uster. Die geistig Behinderten, die zum Teil sprachlich nur beschränkt kommunizieren können, haben eine bildhafte, nicht verbale Beziehung zur Welt. Ihre Bilder drücken den Wunsch aus, sich mitzuteilen und die Welt zu ordnen. Indem sie gestalten, was sie nicht aussprechen können, gewinnen sie den Zugang zu den sprachlosen Teilen ihres Selbst. So wie die Bilder helfen sollen, die innere Isolation zu überwinden, so ist auch diese Werkschau ein Versuch, die gesellschaftliche Isolation von behinderten Menschen zu vermindern.
Bei der Ausstellung in der Alten Fabrik Rapperswil wurden diese ausdrucksstarken Bilder in dem nun vorliegenden Werkbuch zusammengefasst und mit thematisch unterschiedlichen Textbeiträgen ergänzt. Das Buch lädt ein zum Blättern, Schauen, Nachdenken und Staunen.

order

 
   
  Peter Maurer
Gesichter vom Alpstein

104 pages, 58 illustrations, 25 x 28 cm, hardcover, german,
CHF 58.–, Euro (D) 36.–, Euro (A) 37.–, ISBN 978-3-7212-0328-8

Mit Texten von Werner Lutz und Peter Pfrunder

In den Jahren 1985 bis 1997 durchstreifte Peter Maurer das Land um den Alpstein zu Fuß, mit dem Motorrad oder per Auto, fasziniert von dieser Landschaft und ihren Menschen. Die ersten Fotografien entstanden mit einer kleinen Kamera an der Landsgemeinde 1985 in Appenzell. Es schneite wie wild. Mit diesen Aufnahmen kehrte Peter Maurer kurze Zeit darauf ins Appenzellerland zurück. Es entstanden die ersten Kontakte, dann Porträts mit der großen Kamera. Die älteren Leute erinnerten sich an früher, als der Fotograf ebenfalls unter dem schwarzen Tuch am großen Fotoapparat herumhantierte. Es brauchte Geduld, bis das Bild im Kasten war. Sie unterbrachen ihre Arbeit oder öffneten Peter Maurer ihre Stuben; er wurde zum Kaffee oder gar zum Essen eingeladen, erfuhr Neuigkeiten und konnte mitreden. Vor zwei Tagen ist ein Fels am Seealpsee runtergekommen, und am Samstag fahren sie von der Meglisalp. Dieser hat das Gras bereits geschnitten, jener wartet noch. Das Wetter ist immer Thema. Die Menschen gaben Peter Maurer Einblick in ihre Welt, jedes Bild hat seine Geschichte.

Auszeichnung:
«Die schönsten Schweizer Bücher» 1998

order

 
   
  Markus Landert / Kunstmuseum des Kantons Thurgau (ed.)
stöckerselig
Blind bauen so wie Schnee liegt

120 pages, 154 illustrations, 17 x 23.5 cm, paperback, german,
CHF 42.–, Euro (D) 26.–, Euro (A) 26.70, ISBN 978-3-7212-0323-3

«stöckerseligs Arbeitsprozesse basieren auf einer poetischen Wahrnehmung der Welt und integrieren gleichzeitig bewusste und rationale Entscheidungen für Formate und Materialien.» (D. Strauss)
Der Name stöckerselig steht als Zeichen für ein Konglomerat von verschiedenen kreativen Impulsen und für eine künstlerische Strategie. Diese Publikation tritt mit dem Anspruch auf, stöckerseligs aktuelles Schaffen umfassend vorzustellen. Im Zentrum der Auseinandersetzungen stehen die «Durchgangsgefässe». Ebenso aber werden stöckerseligs Zeichnungen, ihre Fotografien, Bildtafeln oder die Interventionen im öffentlichen Raum dokumentiert. Sieben Autorinnen und Autoren beleuchten das Schaffen des Künstlerpaares auf je individuelle Art und Weise.

Auszeichnung:
«Die schönsten Schweizer Bücher» 1997

order

 
   
  Daniel Manser (ed.)
Kernfühlung
A project by Daniel Manser

72 pages, approx. 30 illustrations in black and white, 16 x 22.8 cm, paperback, german, CHF 28.–, Euro (D) 18.–, Euro (A) 18.50, ISBN 978-3-7212-0329-5



order

 
   
  rolf schroeter. das werk.

128 pages, 391 illustrations, 29.7 x 29.7 cm, cloth binding, numbered and signed, german, CHF 88.–, Euro (D) 54.–, Euro (A) 55.50, ISBN 978-3-7212-0317-2

Rolf Schroeter gehört zum Umfeld der Zürcher Konkreten, eigentlich zur zweiten Generation. Seine Arbeit ist geprägt von Perfektion, Prägnanz und künstlerischer Kraft, die er auch in seiner «angewandten Fotografie» umzusetzen suchte.
Das vorliegende Buch erschien anlässlich seines 65. Geburtstags, es ist sowohl ein Resümee seiner Arbeit, zeigt aber auch die umfangreiche Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern auf: Es werden Werkgruppen von Schroeter wie «fotogramme», «ziegelstrukturen» und «strandgut» vorgestellt; Werke, die aus der Zusammenarbeit mit befreundeten Künstlern entstanden. Zusätzlich sind Arbeiten aus dem Bereich der visuellen Kommunikation vertreten. Das Buch erschien in einer Auflage von 700 nummerierten und signierten Exemplaren anlässlich einer Ausstellung unter dem Titel «rolf schroeter. das werk.», die im Jahre 1997 in der k-Galerie in Leuk-Stadt gezeigt wurde.

Auszeichnung:
«Die schönsten Schweizer Bücher» 1997

order

 
   
  Harm Lux (ed.)
Steps in Seismographic Attentiveness

144 pages, approx. 150 illustrations, 16.5 x 23 cm, paperback, english/
german, CHF 38.–, Euro (D) 24.–, Euro (A) 24.70, ISBN 978-3-7212-0318-9

This book presents works by the eight artists Mike Tyler, Victorine Müller, Irene Bachmann, Karin Jost, Regula J. Kopp, Bob Gramsma, Daniele Buetti, André Schmid and Jörg Lenzlinger, all of whom have shown their installations and performances in the “Eisenwerk”. Common to all of the works is an interest in nature and interaction, as well as the questioning of the realms of experience and sentiment.

order

 
   
  Stefanie Wettstein
Ornament und Farbe
Zur Geschichte der Dekorationsmalerei in Sakralräumen der Schweiz um 1890

248 pages, 232 illustrations, 21.7 x 28 cm, cloth binding with jacket, german,
CHF 98.–, Euro (D) 60.–, Euro (A) 61.70, ISBN 978-3-7212-0300-4

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts war die ornamentale Ausmalung von Innenräumen in kräftigen Farben eine Selbstverständlichkeit. Die Menge der bemalten Architekturteile, die Dichte der Ornamente und die Intensität der Farben waren von etwa 1850 an derart gesteigert worden, dass die Malerei um 1890 die Innenräume zu dominieren begann. Die vielfarbigen Ornamente verliehen den Räumen eine Art Farbkleid, das den Raumeindruck entschieden bestimmte. In der vorliegenden umfassenden Studie wird diese Blütezeit der Dekorationsmalerei zum Thema gemacht. Im Zentrum stehen exemplarische Werke der Dekorationsmalerei in Sakralräumen der Schweiz. Von ihnen ausgehend werden kulturelle und kunsttheoretische Aspekte des Themenkreises «Form und Farbe» diskutiert. Daneben: biografische Daten zu Dekorationsmalern, Neuerfindungen von Pigmenten im 19. Jahrhundert und eine Liste ausgemalter Sakralbauten.

order

 
   
  Markus Landert / Beatrix Ruf / Kunstmuseum des Kantons Thurgau (ed.)
Marina Abramovic
Double Edge

140 pages, with a picture documentation, 12.5 x 19.5 cm, hardcover with jacket, english/german, CHF 42.–, Euro (D) 26.–, Euro (A) 26.70, ISBN 978-7212-0112-3

In an extensive interview with the artist, the book (kept in the form of a breviary) offers insight into the intentions and ideas of Marina Abramovic. Collected texts reflect the view of art history as well as that of the users of her installation. At the center of the book stands an illustrative section concerning the installation in the vaulted cellar of the former Carthusian monastery and present Museum of Art of Canton Thurgau.

Award:
“The Most Beautiful Swiss Books” 1996

order

 
   
  Liechtensteinische Staatliche Kunstsammlung (ed.)
Rolf Nesch 1893–1975

102 pages, 67 illustrations, most of them in color, 24.5 x 29.7 cm, paperback, german, CHF 58.–, Euro (D) 36.–, Euro (A) 37.–, ISBN 978-3-7212-0082-9

Künstlerisch ist das Werk von Rolf Nesch deutlich von seiner Begegnung mit dem deutschen Expressionismus geprägt, den er besonders während seines Studiums in Dresden, aber auch bei seinem späteren Aufenthalt in Berlin kennenlernte. 1924 besuchte Nesch Ernst Ludwig Kirchner in Davos und ließ sich von diesem in die druckgrafischen Techniken einführen.
Von dieser Zeit an entwickelte Nesch ein reichhaltiges Œuvre in verschiedenen künstlerischen Gattungen, von denen allerdings die Grafik die wichtigste Rolle spielt.

order

 
   
  Markus Landert / Beatrix Ruf / Kunstmuseum des Kantons Thurgau (ed.)
Muda Mathis
J'aime l'éléctricité

112 pages, 139 illustrations, 17 x 23.5 cm, paperback, english/german,
CHF 42.–, Euro (D) 26.–, Euro (A) 26.70, ISBN 978-3-7212-0295-3

The publication comprehensively presents the work of the Basel multimedia artist Muda Mathis for the first time. Richly illustrated texts by Liselot Frei, Erika Keil, Esther Jungo, Beatrix Ruf, Markus Landert as well as a conversation with the artist illuminate her work from various standpoints. In addition the book delivers an overview of the works that have been created since the early 1980s.

Award:
“The Most Beautiful Swiss Books” 1995

order

 
   
  Markus Landert / Kunstmuseum des Kantons Thurgau / Annette Schindler / Kunsthaus Glarus (ed.)
Chiarenza & Hauser
thinking alone is criminal

121 pages, 84 illustrations, 17 x 23.5 cm, paperback, english/german/
french, CHF 42.–, Euro (D) 26.–, Euro (A) 26.70, ISBN 978-3-7212-0186-4

The creative work of the artistic duo Chiarenza & Hauser is intensively scrutinized by means of the documentation of five installations realized between 1993 and 1995 in America and Europe and a survey documentation of all important works since 1987.
This book is the first publication that approaches their artistic work since 1987 from various points of view.

order

 
   
  Arthur Niggli
Carl Liner 1871–1946
Zeichnungen

96 pages, 100 illustrations, 22 x 19.5 cm, paperback, 2nd edition, german,
CHF 42.–, Euro (D) 26.–, Euro (A) 26.70, ISBN 978-3-7212-0000-3

Beim Sichten von Carl Liners reichem zeichnerischem Œuvre fiel die Auswahl bereits schwer. Der chronologische Ablauf der Entstehungsdaten der Zeichnungen war wichtiger als die Gegenüberstellung besonders geeigneter Sujets, wie dies in repäsentativen Bilderbüchern möglich ist. Innerhalb dieses chronologischen Ablaufs wird versucht, die wenigen größeren Reisen, die Carl Liner zeit seines Lebens unternahm, etwas breiter zu zeigen.
Eine der fruchtbarsten Arbeitsperioden war die Reise nach Rom und vor allem der längere Aufenthalt in Terracina von November 1897 bis zum Sommer 1898. Von dieser Periode zeugen 17 Abbildungen. Weiter sind einige Skizzen von seinen zwei Reisen nach Paris (1899 und 1900) enthalten. Aus den 1920er-Jahren folgen Blätter aus den Regionen St. Gallen-Appenzell, oberer Zürichsee und Rheinfelden, um nur einige zu nennen. Mehrere Blätter legen Zeugnis von seinem dreimonatigen Ägypten-Aufenthalt ab.

order

 
   
  Johannes Schläpfer
Johann Ulrich Fitzi 1798–1855
Über das vielfältige und begnadete Schaffen eines Appenzell-ausserrhodischen Zeichners und Malers

150 pages, 70 illustrations in color, 20 x 30 cm, cloth binding, german,
CHF 78.–, Euro (D) 49.–, Euro (A) 50.40, ISBN 978-3-7212-0296-0

Der Rahmen der vorliegenden Publikation erlaubt eine umfassende Darstellung von Leben und Werk des bedeutenden Künstlers. Ein spezielles Augenmerk legt der Autor auf die Erfassung aller bis dato veröffentlichten und unveröffentlichten Schriften über den Maler.
Das Buch ist sowohl für die unzähligen Freunde der Bilder Fitzis in nah und fern als auch für diejenigen, die sich mit der Lebensgeschichte des Künstlers auseinandersetzen wollen, verfasst worden.

order

 
   
  Markus Landert, Kunstmuseum des Kantons Thurgau (ed.)
Guido von Stürler – Spezifisches und Diffuses

62 pages, 25 illustrations in color, 16 x 24 cm, paperback, german,
CHF 42.–, Euro (D) 26.–, Euro (A) 26.70, ISBN 978-3-7212-0290-8

Das Buch dokumentiert die neueste Werkgruppe des Thurgauer Künstlers Guido von Stürler mithilfe der Computerskizzen des Künstlers, einer fast wissenschaftlich präzisen Beschreibung sowie einem wissenschaftlichen Kommentar von Beatrix Ruf. Ein Gespräch zwischen Guido von Stürler und Markus Landert, ergänzt durch eine Fotodokumentation von wichtigen Arbeiten der letzten Jahre, vervollständigen die komplex ineinandergreifenden Dokumentationselemente und machen das Buch zu einer Publikation, die nicht nur dokumentarische Aufgaben erfüllt, sondern eine eigene Aussage formuliert.
Das Buch erschien anlässlich der Ausstellung «Spezifisches und Diffuses» im Kunstmuseum des Kantons Thurgau, Kartause Ittingen.

Das Buch bekam 1994 die Auszeichnung «Die schönsten Schweizer Bücher» und die Silbermedaille bei «Schönste Bücher aus aller Welt», Leipzig.

order

 
   
  Aroldo Gamper-Fischer
Franz Fischer 1900–1980

112 pages, 278 illustrations, 22.2 x 27.9 cm, paperback, german,
CHF 48.–, Euro (D) 30.–, Euro (A) 30.80, ISBN 978-3-7212-0267-0

Diese umfassende Werkdokumentation über den bekannten Zürcher Zeichner und Plastiker Franz Fischer ist anlässlich einer Ausstellung im Kunsthaus Glarus entstanden. Darin wird das Frühwerk Fischers (1916–1936) sowie die Jahre 1937–1939 im Vorfeld des Zweiten Weltkrieges und die Militärdienstzeit 1940–1945 behandelt, um dann auf die wichtigsten Jahre Franz Fischers (1946–1975) einzugehen. Fischer hat viele bedeutende Plastiken geschaffen, welche insbesondere in der Stadt Zürich stehen. Er hat unter anderem das Bombenopfer-Monument in Schaffhausen geschaffen und den «Landi-Taler» entworfen.

order

 
   
  Hans Büchler (ed.)
Das Toggenburg
Eine Landschaft zwischen Tradition und Fortschritt

360 pages, 500 illustrations in color, 22.5 x 26.5 cm, cloth binding with jacket, german, CHF 78.–, Euro (D) 49.–, Euro (A) 50.40, ISBN 978-3-7212-0256-4

In einer übersichtlichen Text- und Bildanordnung werden Geologie, Geschichte, Kultur, Gewerbe und Wirtschaft, die Sozial- und Umweltbereiche sowie die Pflanzen- und Tierwelt ausführlich dargestellt. Im Schlußteil des Buches werden die 24 Toggenburger Gemeinden vorgestellt. Ein ausführliches Sach-, Orts- und Personenregister erleichtert das Auffinden bestimmter Textstellen.

order

 
   
  Hans Schweizer
Skulpturen 1989–1991

80 pages, 40 illustrations in color, 21 x 27 cm, hardcover, german,
CHF 38.–, Euro (D) 24.–, Euro (A) 24.70, ISBN 978-3-7212-0254-0

Den Hauptakzent des Buches bildet das Schaffen des Künstlers Hans Schweizer in den Jahren 1989–1991. Nach einer reichen Tätigkeit als Maler wendet sich Schweizer erneut dem dreidimenionalen Thema zu. Das Material Holz, das durch Abschlagen und Absplittern zur Form gelangt, ist Schweizer – Sohn eines Zimmermanns – seit seiner Kindheit vertraut.
Er bearbeitet seine Skulpturen fast ausschließlich mit dem Beil. Dabei ist ein Werk mit großer Aussagekraft entstanden. Die Skulpturen sind formal auf ein Minimum beschränkt und sehr vielschichtig.
Die großformatigen Holzschnitte, welche anläßlich der Ausstellung gezeigt werden, sind ebenfalls in den Jahren 1989–1991 entstanden. Sie führen den Betrachter in eine ihm wohlbekannte und vertraute Umgebung. Ihre Darstellungsweise fordern die Sehgewohnheiten des Betrachters in ungewohntem Maße heraus.

order

 
   
  Rolf Schroeter (ed.)
Richard Jackson

76 pages, 64 color and black-and-white illustrations, 29.5 x 20 cm, cloth binding with jacket, german, CHF 88.–, Euro (D) 54.–, Euro (A) 55.50, ISBN 978-3-7212-0498-8

Vorzugsausgabe, nummeriert und handsigniert, mit 4 Originallithos von Richard Jackson, auf Anfrage

In Richard Jacksons Schaffen kann eine rege Verbindung mit der amerikanischen Kunstentwicklung der Nachkriegszeit festgestellt werden. Das einflussreiche Paradigma von Jackson Pollocks malerischer Arbeit ist zu spüren. Anstelle jener Ekstasen verbindet sich hier mit der malerischen Aktion ein Geist der Planung, des klaren Denkens, für das man in den minimalisierenden und konzeptuellen Kunsttendenzen der 1970er-Jahre Anhaltspunkte finden kann.
Jackson geht mit seiner Arbeit nicht nur auf das Faktum Bildfläche ein, er setzt sich einer jeweiligen Situation aus, die sich aus seinem Auftrag und all seinen Zufälligkeiten ergibt. Er akzeptiert diese Umstände als Ort eines Handelns, einen vorübergehenden Aufenthalt in der Zeit.
Auch die hier dokumentierte Realisierung ist bereits vergangen, lebt nur noch in der Erinnerung der Beteiligten weiter. Da die Dimension der Ausführung mit den genauen Plänen des Künstlers nicht identisch ist, entsteht zwischen Entwurfsarbeit und Gestaltung eine Spannung. Die Fotos von Rolf Schroeter dokumentieren diesen Vorgang.

order

 
   
  rolf schroeter
muttermord in der diamantenwüste

56 pages, 160 illustrations, 23 x 56.5 cm, hardcover with jacket, numbered and signed, german, CHF 98.–, Euro (D) 60.–, Euro (A) 61.70, ISBN 978-3-7212-0497-1

Vorzugsausgabe in leinenüberzogener Kassette, enthaltend 18-minütiges Video,
2 Originale von Uecker, 2 Cibachrome von Schroeter, 22 x 56 cm, auf Anfrage

Günther Uecker ist der Mann, «der den Nagel Kunst werden liess». Der Maler, Objekt- und Aktionskünstler, Zeichner, Druckgrafiker und Bühnenbildner verdankt die poetische Bezeichnung seinen phantastischen Nagelbildern und -skulpturen.
Der Zürcher Fotograf Rolf Schroeter hat Ueckers Schaffensphase «Muttermord in der Diamantenwüste» mit der Kamera umfassend dokumentiert und in einer gleichnamigen Publikation der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Das Buch ist in einem Überformat und in einer Auflage von 1500 Exemplaren erschienen. Die Sonderedition in einer leinenüberzogenen Kassette enthält zusätzlich zwei Originale von Uecker, zwei Cibachrome von Schroeter und ein Video von
18 Minuten Länge.

order

 
   
  Ernst-Gerhard Güse (ed.)
Marc Chagall – Druckgraphik

300 pages, approx. 250 illustrations, including 20 in color, 23 x 28.5 cm, cloth binding,
german, CHF 98.–, Euro (D) 60.–, Euro (A) 61.70, ISBN 3-7757-0211-2

Das Werk Chagalls gehört zur großen Kunst unseres Jahrhunderts. Chagalls grafisches Schaffen ist durch fünf Stufen gekennzeichnet: die 1922 entstandenen Radierungen zu «Mein Leben», in denen sich Autobiografisches mit ungewachsener Fantastik mischt; weiter die zwischen 1923 und 1927 geschaffenen Illustrationen zu den «Toten Seelen» von Nicolai Gogol; dann die in der malerischen Verdichtung weit über den mehr linearen Grundcharakter des bisherigen Werkes hinausgehenden Radierungen zu La Fontaines Fabeln aus den Jahren 1927–1939; weiter die Bibelillustrationen und schließlich die Lithografien der Nachkriegszeit.

order

 
   
  Ida Niggli
Das Land der Appenzeller

112 pages, 164 illustrations, 22.5 x 26 cm, cloth binding, german,
CHF 38.–, Euro (D) 24.–, Euro (A) 24.70, ISBN 978-3-7212-0111-6

Eine Wanderung durch das vielfältige, sanfte und herbe, schöne und heimelige Land der Appenzeller. Ein Streifzug durch sämtliche Ausserrhoder Gemeinden und alle Innerrhoder Orte.
Ein Buch für hiesige und auswärtige Heimweh-Appenzeller, für alle Nicht-Appenzeller eine schöne Erinnerung an ein Ländchen, das sie kennengelernt haben und noch näher kennenlernen möchten.

order

 
   
  Arthur Niggli, Ida Niggli
Appenzeller Peasant Art
The Naive Art of the Appenzellers from 1850 to Today

128 pages, 139 illustrations, including 26 in color, 22.5 x 26 cm, hardcover, english/german, CHF 48.–, Euro (D) 30.–, Euro (A) 30.80, ISBN 978-3-7212-0090-4



order

 
   
Terms & conditions   I   Imprint   I   Distributors   I   Sitemap                        german   I   english